Estado de salud de Gustavo

27/06

A todas las personas que están interesadas diariamente en informarse sobre la salud de Gustavo queremos hacerles saber que él está siendo muy bien cuidado y asistido las 24hs. de todos los días por un equipo muy especializado de médicos y enfermeros.
Gustavo esta acompañado siempre por su familia, un grupo de amigos íntimos y recibe ayuda espiritual y buena música de fondo. Les pedimos que eviten tomar en serio rumores o publicaciones mal intencionadas. Entre tantos buenos deseos y energía positiva de la gente, nosotros y la fuerza natural de Gustavo, creemos y confiamos que su salud mejorará lentamente.
¡Gracias por acompañarnos!

Información publicada por la familia de Gustavo Cerati en su página oficial. 
Nosotros también creemos y confiamos en tu Fuerza Natural. ADELANTE GUSTAVO!!!

Lo esencial es INVISIBLE a los ojos...

Y la verdad es que esta frase del Principito se hizo eco en el debut de Invisible...
Un 23 de noviembre de 1973 en el Teatro Astral, salieron con un escenario oscuro, como para que se hiciera carne su nombre...
 Aplausos, gritos de ¡no te vemos! ¡prendan la luz! y de pronto... Spinetta que saluda: "Hola... ¿están bien? Vamos a iniciar el recital con Elementales leches".
(aquí les dejo el video de ese hermoso tema)


La estructura de trío de Invisible sugería un retorno a los colores primarios: guitarra, bajo, batería.
Sin embargo, el de Invisible era un universo expansivo y envolvente.
Así lo expresaba el maestro Machi Rufino:  "Invisible duró cuatro años, cada uno de nosotros (Spinetta, Pomo, Machi), era una tercera parte, además de haber arrancado de cero con la banda".
Aquí les dejo un slide con imágenes de los afiches de Invisible, dibujados todos por Luis Alberto Spinetta, y que me fueron cedidos por el señor Machi Rufino para publicar en el blog.

Muchas gracias Machi por las imágenes y la buena onda!!! ...y sobre todo por tanta bella música!!!

La bicicleta oxidada, Tema casi inédito de Sui Generis, año 1971 mas o menos...

Otra joyita publicada por el maestro Nito Mestre:

Gracias Nito por compartir tantas cosas con los que te admiramos!!!

Tema para María, Sui Generis Inédito!!

Tema que luego fue "Antes de Gira", ésta es la versión original que cantamos en el programa de Litto Nebbia en 1971. Publicado y comentado por el señor Nito Mestre.

Hubo un tiempo que fue hermoso...

Así relataba Nito Mestre los inicios de Sui Generis: "Mientras nosotros hacíamos la gira veraniega por la costa y seguíamos sin ganar un mango, "Canción para mi muerte" pegaba en Buenos Aires. Cuando volvimos, en abril, en un festival de grupos nuevos, la gente nos pedía "¡Rock para mi muerte!", "La canción esa de la muerte...". Nosotros nos mirábamos y nos preguntábamos: "¿De donde la conocen?". Nos abrazamos y dijimos: "¡Por fin!" Palabras de Nito, quien además agrega: "El longplay empezó a venderse de entrada. Muchos se sorprendieron de la velocidad del triunfo de Sui Generis. Porque todo el esfuerzo de tres años y medio de caminar grabadoras pasó desapercibido para la gente que no nos conocía. Por eso a veces me da risa cuando los pibes protestan de que hace seis meses que recorren grabadoras... Pero hay que tener una fe ciega en lo de uno, sino no pasa nada.El resto es historia conocida. A partir de ahí empezamos a hacer shows y recitales solos Charly y yo, pero pronto sentimos la necesidad de una banda, y llamamos a nuestro antiguo baterista, Pratti, y a Alejandro Correa para el bajo. Éramos un dúo con acompañamiento. Al poco tiempo nos metimos a grabar "Confesiones de invierno". En las grabaciones, tanto de "Vida" como de "Confesiones de invierno", se armaban unos despelotes extraordinarios porque participaban todos los músicos de la época: Claudio Gabis, Alejandro Medina, Kubero, el negro Black Amaya, David Lebón, y nos gastaban porque éramos nuevos y medio suavecitos, y esos eran tiempos de música fuerte, con La Pesada en pleno. Billy Bond mismo era nuestro productor. Fue una época densa. Nosotros éramos ingenuos tipo Heidi, llegábamos con un globito, y los monos andaban en una muy pesada, de rock furioso.En "Confesiones" ya estábamos más cancheros y controlábamos la cosa. Además, como Sui Géneris se vendía todo, podíamos exigir más en la grabación y algunos arreglos de orquesta. Hasta ahí tocábamos con el piano acústico de Charly, mi guitarra acústica y mi flauta y el bajo y la batería de acompañamiento". (Texto tomado de http://www.geocities.com/charlynito/parque.html)

Tanguito

Curioso que a José Alberto Iglesias lo llamaran Tango por lo bien que pateaba el rock&roll allá en Caseros City en el tiempo en que absolutamente todo estaba por hacerse... (aunque él odiaba ese apodo y prefería ser llamado Ramsés)
Tango estableció su casa sin paredes entre la recova de Once (sitio geográfico de La Cueva) y Plaza Francia. Su leyenda fue la de un trovador alucinado que se expuso demasiado, sí, a la experimentacióndel momento, y que dejó, sobre todo, un perfume nuevo para Buenos Aires. El de canciones silvestres, como sopladas por el viento del fin del mundo: Amor de primavera, Natural, La balsa.
Tanguito vivió poco, pero el cuento de su vida atravesó a cada generación que se cruzó con el rock en Argentina. Sobrevivió con él (con sus escasos fonogramas: apenas un simple y un álbum post mórtem) una dicción, un rasgueo, una forma de decir, una estética argentina para la cultura rock.
Ese, a decir de Spinetta, ruido de magia es el que está desparramado en la barra pionera que entendió una música como un método, liberador y peligroso, de vida. El aire de Tango -aquí el rock es tango, sí- se esparce en las formas de Litto Nebbia y Los Gatos, Moris y Los Beatniks, la surrealista primera encarnación de Los Abuelos de la Nada, los blues de Manal, la época suburbana de Vox Dei y el proyecto de La Pesada.
Yo vivo en el 2000 había dicho fuera de su tiempo en 1968. Cualquiera que se siente hoy a rasguear una guitarra en una vereda o en una plaza... sin querer... lo invoca... Eso vive...
Aquí les dejo una canción llena de magia y dulzura... Amor de primavera... para cerrar los ojos y soñar...

(pueden ovbiar las imágenes del video, que es bastante cursi, pero el audio es buenísimo y subyace la escencia de Tanguito)

Un genio cantando a otros genios...

Imperdible video de Charly en el programa Rocanrol repasando algunos clásicos del rock nacional (almendra, manal , moris, los gatos) 
Un lujo... para disfrutar...

Andá a lavar los platos, Pappo...

La anécdota siguiente es una de las tantas que tuvieron lugar en los estudios de grabación "Del Cielito" fundados por Gustavo Gauvry en el año 1980 y considerados el primer estudio independiente de la Argentina. 

Allí no sólo se reunían nuestros músicos para preparar y grabar sus canciones, sino que, según las palabras de Spinetta: “Del Cielito acercó la idea de que acá también se podía estar en un lugar alucinante, pasándola bien y grabando música. Era el paraíso porque el lugar en sí te llevaba fuera de acá. Creo que sus características preponderantes eran la generosidad y la libertad”

Dentro de sus paredes se dieron numerosas situaciones, esta es una de ellas...

Lebón le había prevenido a Gauvry que si lo llamaba Pappo para grabar lo rechazara porque era medio “jodido”. “Bardea, puede llegar a ponerse violento”, le advirtió.

Cuando lo llamó Vitico para trabajar juntos no pudo decirle que no.

“Es un laburo, no me puedo dar el lujo de perderlo. Además, estuve con cada delirante en mi vida…”, se justificó.

Todo iba bien hasta que, en plena grabación, interrumpe Pappo:

- Che, tengo un hambre espantoso. Voy a preparar unas pizzas.

- Hay un problema, la tapa del horno tiene el vidrio térmico roto, le contesta Gauvry.

- Dejame que yo te lo soluciono.

Enseguida, revuelve los trastos de la cocina hasta encontrar una fuerte ovalada de acero que encaja justo en el agujero.

Un rato más tarde devoran las pizzas amasadas por el Carpo. “El temible muchacho del heavy metal y las cadenas incluso lavó los platos, dejando todo impecable”, recuerda Gauvry.

Así era Pappo, una estrella carismática capaz de seducir con su música a públicos diversos. Un ser dueño de una sensibilidad única y peculiar... 

Aquí les dejo una de mis canciones preferidas: "Desconfío"

(Los datos aquí citados se extrajeron del blog "Los libros del rock argentino")

Y si acaso no brillara el sol...

Verano de 1991...
Comenzó a sonar en las radios rosarinas una canción distinta a todo lo que había escuchado antes, su autor: Luis Alberto Spinetta. Un nombre que sin dudas conocía, pero no conocía sus canciones... hasta esa noche que surgió de mi radio una melodía..."Si a tu corazón yo llego igual, todo siempre se podrá elegir, no me escribas la pared, solo quiero estar entre tu piel".
De más está decir que me quedé con la oreja pegada al aparato...
Tuve suerte, esa noche hicieron un recorrido por el nuevo disco y pude escuchar, disfrutar y descubrir cada uno de sus temas.
Ovbiamente fue amor a primera oída!!!
Tuve más suerte aún, anunciaron una entrevista con el propio Luis Alberto para el sábado siguiente, la cita estaba hecha.
Allí estuve, pegada a mi radio, esperándolo...
Escuché la entrevista y descubrí a un ser exepcional, una dulce voz que desde la simpleza de sus palabras lanzadas al aire en ondas de radio podía definir la magia de la concepción de una nueva vida con sencillez absoluta "Todos somos un pelusón de leche" decía al ser preguntado sobre el título del álbum. "Cuando nacemos somos eso, un pelusón de leche, una pelusita cósmica esperando crecer", (hablaba de su hija Vera, que en ese momento estaba en la panza de Patricia, su mujer, y nacería poco tiempo después).
Yo tenía 13 años y me impactaron de tal forma sus decires que hoy, 20 años después, los recuerdo como si estuviera oyéndolo...
Allí nació mi amor por Luis, comencé a buscar su música, a mirar sus presentaciones en tv, a leer cuanta revista o publicación lo mencionase, y a devorar cuanto libro sobre su persona y sobre su obra llegó a mis manos.
Sé que al iniciar este blog prometí anécdotas sobre el rock nacional, música que amo. Pero en este caso me permito una licencia, para compartir una anécdota personal, que marcó a fuego mi adolescencia, y propició mi acercamiento a este maravilloso poeta del alma y trovador de la ilusión, un absoluto manantial de amor en el que abreva mi espíritu...
Aquí dejo el video de la primer canción de Spinetta que escuché, y que hizo que amara su música hasta la eternidad...

"No me lloren, crezcan"

Miguel Angel Peralta, "Miguel Abuelo", pionero y poeta indiscutido del rock nacional.
Así relataba, hace tiempo, los comienzos de su banda "Los Abuelos de la Nada":

"Los Abuelos de la Nada nacieron en un día que acompañé a Pipo Lernoud a arreglar los papeles de sus obras Ayer Nomás y no me acuerdo cuáles otras más a la compañía Fermata que pertenece a Ben Molar, el señor Brenner. Ellos se habían olvidado de mí por un rato, pero de pronto me descubrieron, y me miraron. Y el señor Brenner, este señor Ben Molar, me preguntó: "¿Y vos que hacés? ¿Vos tenés un grupo?". Me dio la respuesta, te darás cuenta. Bueno,yo siempre fui un propulsor de la verdad, pero la mentira la tengo en la punta de la boca para lo que haga falta, es una herramienta. Entonces le dije "Si, tengo un grupo". El tipo se alarmó porque fui demasiado rápido. Me dijo "¿Y cómo se llama?". Mi computadora, que caminaba muy rápido, sondeó el fondo de mi alma y encontró una frase del gran Leopoldo Marechal (...) Esa frase del libro El banquete de Severo Arcángel decía: "Padre de los piojos, abuelos de nada". Una frase que me pegó mucho. Pintó esa frase, y así como me vino la puse en la palma de mi lengua. Y se la puse ante las orejas de Ben Molar, que inmediatamente descubrió un crack en su personalidad. Hizo crack, algo se contorsionó en él como si agarrás una tortuga con un anzuelo y la levantas. Se contorsionó inmediatamente y me dijo: "Tienen hora de grabación dentro de tres meses en CBS Columbia. Averigüen el horario, su productor va a ser Jacko Zeller". Yo no tenía lapicera, no me moví del lugar. Pipo anotó rápidamente como buen amigo y buen aliado que era. Terminó la reunión, le di la mano y nos mandamos a mudar. Ahí le dije a Pipo: "¿Te das cuenta en la que nos metimos?" Y él me contestó: "No te preocupes. Vamos ya mismo a la plaza y encontramos a todos los músicos"

Aquí les dejo el enlace al blog "Quiero ser abuelo" donde se puede disfrutar del Tributo online y gratuito a Miguel Abuelo y Los Abuelos de la Nada y además, escuchar todas las versiones que las distintas bandas y músicos han realizado en su homenaje. Para ello les dejo el siguiente link www.quieroserabuelo.com.ar 

Los Beatniks, haciendo historia...

Esta agrupación nació en 1966, en Villa Gesell. Se inclinaban por el rock'n'roll de "Long Tall Sally" o "Tutti Frutti", aunque también componían sus propias canciones. En 1966 era la banda más importante que se presentaba en "La Cueva", un reducto hasta entonces reservado al jazz. El 2 de junio de 1966 es considerada como la fecha de la primera grabación de rock argentino: en los estudios CBS, los Beatniks registran "Rebelde" y "No finjas más", su único simple, del cual se editaron 600 copias y se vendieron 200. Organizaron un escándalo para lograr promoción: llamaron a la revista "Así" (una de las más sensacionalistas y populares de la época) y tocaron semidesnudos en una fuente. Las fotos salieron en tapa y la edición fue censurada por el gobierno de Onganía. Pasaron tres días en prisión, pero lograron una amplísima cobertura de casi todos los medios. Poco tiempo después de que el disco salió a la venta, el grupo ya estaba casi disuelto. Las pobres ventas y algunas actitudes poco habituales para los músicos de la época que no gustaron en la compañía discográfica terminaron por disolver el contrato. "La balsa" de Los Gatos aparecería un año después.

Así comenzó la historia del rock de la Argentina.

Si no hubiera sucedido aquello, quién sabe qué habría sido de las vidas de Luis Alberto Spinetta, Charly García, Fito Páez, Gustavo Cerati, León Gieco y otros tantos... Quién sabe.

El día del big bang fue el 12 de junio del 66, según consta en una ficha de registro que duerme en paz en los archivos de la CBS Columbia de la Argentina, hoy integrados a la papelería de la gigantesca SonyBMG. Ese día, que cayó domingo (¿?) según documenta el calendario de ese año, se publicó el disquito que había sido grabado una semana y media antes sin muchas expectativas artísticas y comerciales, tanto de parte de los artistas como de los ejecutivos de la grabadora.

Y después vino lo que ya se sabe.

Aquí les dejo un clip compilado sobre la única grabación existente de la banda, realizada cuando, en 1966 Los Beatniks salieron a promocionar sobre una camión, por las calles de Buenos Aires, su primer y único disco single "Rebelde". 

Los pibes entienden...

¿Qué entienden los pibes? Los Redondos no piden navajas, ni bengalas para quemar al de al lado, ni piñas, ni bardo. Los Redondos piden libertad, piden que piensen y disfruten del Rock del País.

En una declaración fechada en abril del ’84, Carlos Solari decía esto: “Esa es la diferencia entre el público que nos viene a ver y el público consumidor en general. A los productores se les hace difícil entender lo siguiente: que esa difusión que a otro producto puede hacerle muy bien magnificando el espectro de escuchas, en nuestro caso haría todo lo contrario. No es seguro que la acción del productor nos lleve a vender más, pero sí es seguro que perderíamos ese público estrafalario que nos sigue, desde obreros portuarios hasta pibes punks, hippies recalcitrantes, intelectuales, trolos y otros. Así es que no terminamos de entender cuál sería nuestra conveniencia si aceptamos esa situación sería bueno, sí, si nos interesara transformarnos en aquella cosa adorable, pero nosotros estamos ya medio grandes para eso”. Los pibes entienden…

Aquí una muestra de esa relación única que se da entre “El Indio” y su público, dedicada con mucho cariño a mi amiga Marijó, ricotera de alma…

Cuando todo era nada...

Willy Quiroga nos cuenta los comienzos de la banda:

"Recuerdo el Luna Park cuando tocámos por primera vez, recién salía nuestro primer álbum "Caliente" y el concierto estaba caratulado "las tres grandes bandas de la argentina" porque como números principales estaban Los Gatos, Manal y Almendra y luego unas cuantas bandas entre las que nos encontrábamos nosotros y "Engranaje" donde había un violerito nuevo que se llamaba Pappo y... ¡cómo se destacó luego, nuestro querido amigo!. Cuando estábamos en backstage se me acercó Alfredo Toth a quien yo no conocía personalmente y me preguntó si me iba a cambiar para tocar, yo me reí y le dije que no, que no tenía otra ropa más que lo que llevaba puesto, entonces, él me prestó su campera Lee la cual debí arremangar porque él es de menor contextura que yo. Éste es un gesto de compañerismo en escena, que no olvidaré y que me enseño como deben comportarse los músicos que aman su profesión, son respetuosos de sus pares y no hacen gala de un "estrellato" vano y que sólo lleva a una competencia completamente inútil. Como corolario de toda esa emoción, cuando empezamos con el primer tema, la respuesta de la gente fue explosiva y sorprendente, tanto fue asi que me di vueltas pensando que algunos de los músicos de Almendra, Manal o Los Gatos se había asomado... pero no... era simplemente que estaba Vox Dei en escena!!!  Luego de nuestro tercero y último tema, que era lo estipulado para cada banda novata, el locutor hizo prender las luces del Luna para que según sus palabras,"Vox Dei pudiera ver a su público" y que "de allí en más las grandes bandas eran cuatro porque ahora estaba Vox Dei ".Entonces nos pidieron un cuarto tema e hicimos "Presente" y... Ese sí que fue un cierre impresionante de nuestro show".

Aquí les dejo la grabación en vivo de "Presente (El momento en que estás), con una yapita: el comentario de Willy diciendo que Spinetta fue quien los inspiró a cantar en castellano.
A recordar y disfrutar...

Artaud...

Luis Alberto Spinetta Presentó el disco "Artaud", una de sus obras maestras de todos los tiempos, en el Teatro Astral, el 23 de octubre de 1973...
Disfruten de una grabación histórica de ese momento!!!

"Anoche soñé que metía las manos en una lata de pintura verde y amanecí así"...

Nos dice el Flaco, que se presentaba sobre el escenario vistiendo un jardinero y guantes de goma verde (esto me lo contó un amigo que estuvo  ahí!!!)
Dejo el enlace del podcast, donde se escucha el audio de este histórico momento, también podrán escuchar los chistes del Flaco, una carta que lee y una gloriosa versión de  “Todas las hojas son del viento”. 
http://www.rock.com.ar/archivo/spinetta-presenta-artaud/